《我是唱作人》第三期对每个歌手的评价

来源:豆瓣晏晏更新:2019-04-28

2019年爱奇艺网综《我是唱作人》第三期已经刷了几遍了。

萨顶顶:萨老师这首歌惊艳到我的是她的嗓音和她声音本身的表达力,嗓音非常的干净且具有穿透力,大量的高低音起伏还有转音都听起来游刃有余、举重若轻,听众能够一下子被声音中的情绪击中,我相信在现场听的感染力应该比看视频高上千百倍。相比之下,词曲并没有特别惊艳到我,尤其是填词的那一段其实在我看来给整首歌拖了后腿,减弱了开场时的惊艳感。不知道大家有没有尝试自己写过歌,当你忽然想到一段旋律或由几个和弦衍生出一段旋律的时候,你就会随着旋律唱一些无意义的拟声词。这些词并没什么具体的含义,只是一些突发的灵感,而因为它是由音乐而催生的,往往和旋律的契合度极高。萨顶顶的歌给我的就是这种感觉,其实这也不是一种多么特有的做法,华语主流音乐人里龚琳娜、华晨宇都有类似的作品。这样的作品我会觉得更偏向于是纯音乐,因为人声所扮演的也是一个乐器的角色(这也是花花上歌手的时候说过很多次的概念),叙事、情绪表达这些通常由歌词承担的任务都留给音乐本身。就像萨老师说的那样,音乐是一种语言,同其他任何语言一样,其本身就是具有传递信息的功能的。再者,由于失去了中文词声调、断句等限制,这样的作品给了歌手极大的自由度,使其能将自己的声音发挥出最大的效益,这可能也是我觉得它比填词的那一段情绪更为饱满、更易打动我的缘故。


另外,我很喜欢这首歌的名字,与生俱来。对音乐的热爱和生产音乐的能力确实就是人与生俱来的本能,也应合了那些仿佛随着音乐由本能唱出的拟声词的使用。

关于听不听得懂歌曲的问题我想分享一下自己的看法。我以前一直不喜欢爵士乐因为我觉得我听不到旋律线或者说我听不懂,可是有一次我听一场露天的爵士音乐会,却深深地被这种音乐打动了。我想,听音乐、看电影、读书,也许懂并没有那么重要,也许只要单纯地欣赏其中的美并为其所感动就足够了。就好像我们看天上的云,即使看不懂它变幻的规律、形状,我们还是能纯粹地被那种美丽所触动。况且这首歌仅听旋律还是很优美的,并不是说有大量的不和谐音程或是像一些前卫音乐风格的刻意反高潮、忽视旋律线的做法,所以我觉得其实并不太需要担心它的包容度。

梁博:(说一点歌曲之外的事,开头梁博穿着红毛衣朝轶可招手那一刻也太帅了吧,我一天的烦恼和坏情绪都瞬间消失在一个花痴的傻笑里了)梁博今天输的合情合理,不是因为这首歌不好(哈哈又是这个熟悉的开场),而是相比萨老师会让听众觉得新意略有不足。听demo那段前奏刚放出来的时候我还以为我不小心打开了什么初中时候听的非主流网络热歌(可能是节奏的原因?),到正式上台唱的时候,可能是因为配器的丰富和节奏的变化再听前奏质感就好了很多。虽然我已经讲过了但我还是要说,我真的太喜欢梁博的歌里的留白了,甚至让我觉得歌词只是一些无关紧要的点缀。我记得他微博里有一段吉他的solo,那段solo给我的画面感超过他的任何一首歌,我循环的次数也超过我听过他的任何一首歌。

我发现梁博也是一个嗓音加分很大的人。我听过很多人翻唱男孩,故意加了很多情绪进去却反而让人觉得不真挚,唯有梁博那听来不加修饰、仿佛是仅凭直觉唱出的声音让人觉得深情诚挚。

王源:从这首歌的其实可以看到弟弟创作上的不成熟。有一个很好很好的核心想法,却缺乏足够的能力用音乐和词语将其精准地传达出来。但是,从这首歌我第一次感受到了弟弟强烈的表达欲望,歌词没那么考究,不那么在乎押韵或对仗,只是把自己真实的想法和情感放进歌里唱出来,我倒是很喜欢这种做法。

我虽然不太了解王源,但真的很理解他会在台上哭(尽管这首歌叫世界上没有真正的感同身受),他在台上哽咽的时候在视频前看的我也有点泪目了(我就是一个泪点奇低、看不得人哭的人),估计在现场的话我一定会跟着哭的。我猜想,作为一个明星,每天都接受着大量的来自陌生人的赞美和谩骂,难免会疑问,这些人,无论恨我还是爱我,真的了解我吗?无论是年少成名的他还是不知名的我们,其实大家都是,每天承担着巨大的压力,难免会想找人倾诉,可又会发现并没人能真正理解自己的痛苦,毕竟每个人都有自己的立场和生活,谁又能真真正正的为别人着想呢。无人可诉,所以孤独,所以无助。音乐的煽动,加上可能联想到曾经黑夜里一个人的泪水和镜头或众人前也许不由己的微笑,情绪崩溃真的不难理解。我倒不认为这是事故,我更觉得,这是使这首歌更完整的一部分。

感觉旋律不是很适合这首歌的主题。弟弟写的旋律真的感觉有点太工整了,弟弟是不是太在意要写一首大众觉得好听的歌了?听弟弟前面讲孤立无力感,我还以为编曲会往减少配器、突出弦乐的方向上走,不过这种对唱功要求就非常高了。最后呈现出来的编曲更利于放大情绪,特别是听过现场的人应该知道被贝斯和鼓震着人会变的特别情绪化,特别容易被煽动、流泪,但是会不会有点太常见太普遍了?还是觉得以弟弟现在的创作能力在一众创作歌手中是比较难冲出重围的,真诚地建议弟弟可以尝试更多新鲜、大胆的东西,也期待四年后看到弟弟学成归来的成长!

曾轶可:曾轶可真的好会写情歌,她的情话里和唱腔里有一种决绝,是一种只要我和你在一起其他什么都无所谓的义无反顾。很喜欢“打开我的眼睛,进入我的生命”这一句,有点让我想起陈粒的《绝对占有相对自由》,都有一丝极端的欲望和迷恋。感觉今天这首歌是一首激情创作,并没有太多的琢磨在里面,仅看词的话甚至有些粗糙和仓促。主歌和声里用了许多不和谐音程,听起来有一点点“邪”,更增加了一种极端、疯狂、迷幻和无怨无悔的感觉。

热狗:这次的beats我好喜欢呀,音色听起来像是吉他扫弦的感觉,又带一点金属的颗粒感,听前奏是狗哥这几场里旋律性最强的一次。每一场所有歌手里,狗哥的歌里信息量和思想性都是最大的,今天这首歌可以配合熔炉里那句“我们努力奔跑,不是为了改变世界,而是为了不让世界改变我们”理解。感觉狗哥年轻时候的歌里更多的是宣泄,而现在的歌好似说教的意味更重一些,也能听到一些无奈和妥协。

题外话,这首歌让我想起看有嘻哈的时候,年轻人总是在说trap、电子等一些new school的东西,而狗哥却在歌里唱我们old school才是最帅的(具体的词忘了,大意如此)。面对说唱大潮的更新换代,狗哥可能也有过疑惑是否要一直坚持自己做的东西不改变呢。

高进:重复、重复、重复......看高进对其他人的点评我还想作为制作人和单纯的歌手就是不一样,讲的都深得我心,可是一听他自己的歌我又瞬间失望了。看到好多人说这首像《山丘》,可能高进的唱法和旋律真的有点相似吧,但意境和功力也差太远了。大家不喜欢不是因为歌不好听、或是太流行,而是因为东西太套路、太旧、太无趣了。

评审里面那位作曲系的女教授好像一直都挺欣赏高进的,我在想是不是因为传统流行音乐里的一些万能的套路、公式(e.g.卡农和弦)很多是来自于古典音乐,所以教授比较喜欢??(我不懂啊我胡乱猜的)

汪苏泷:不知道是不是受了王源上场的启发,汪苏泷“突破“和”颠覆”的方式也是选择说唱而放弃抒情。主歌我还蛮喜欢的,右手一直重复三小节Cm(3b 5 2 3b 5 2 3b 1)一小节G(2 7 5 7 2 7 5 7),左手是下行和弦,很简单,却意外的很有力。随着每一段推进,配器也一点点丰富起来,仿佛情绪一点点涌上来,给副歌的爆发做了很好的铺垫。特别喜欢弦乐进来的时候,特别有气势,后面出现的女高音虽然有点突兀,但很好地为歌曲增添了一些戏剧性,使歌曲的色彩更加丰富。

歌词最喜欢的一句是“我还有路要走”,有几分“There are millions things I haven't done, but just you wait, just you wait”的态度。副歌歌词不太喜欢,稍稍显得有点俗气。其实我觉得目前汪苏泷的创作能力是优于王源弟弟的,但是毕竟汪的经验摆在那里,大家对他的期待和要求自然会高一些。

毛不易:在其他男歌手追求炸、强调态度的时候,毛毛一如既往的悠悠然地唱着他的民谣。毛毛第一期的东北民谣和这一期的水乡才是我印象中合格的中国风,除了五声音阶的运用和筝、箫的点缀外,还有着中国式的故事、中国式的风景和中国式的柔情与委婉。不过可能就是因为太稳了一点,反而会让人觉得没那么新鲜。

依旧是音乐无关的废话:

1. 节目里每个人都好可爱啊,我都看节目看出感情来了,不管我喜欢不喜欢他们的歌,他们的人我都好喜欢呀!

2. 我好像已经搞清楚现场评审的偏好了,每一场结果都和我猜的一样。。。

3. 才知道第五期之后就全员换人了,虽然挺舍不得的,还是能理解节目组的考虑。大部分创作歌手一般风格都会比较单一,这样当然不是不好,坚持如一的个人风格是非常迷人的, 能把一种风格发挥到极致也是很厉害的(我非常喜欢的草东就整张专辑风格都差不多)。但是从综艺和比赛的角度来讲,大多观众就比较容易审美疲劳(比如迪玛希上歌手的时候,即使唱功碾压全场,但还是耐不住后期被好多观众批评太重复)。看下半场的阵容感觉是以幕后为主啊,常石磊和金志文都是制作人的角色居多吧,还是挺期待的。

4. 我真的是很业余很业余的普通听众,大家不需要太把我的看法当回事,也别说什么我行我上,因为我真上不了。

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